Art Deco -malerier: funktioner, ideer, lyse repræsentanter

Art Deco -malerier er en harmonisk kombination af ekspressionisme, modernitet og kubisme. Denne stil, der levede sine gyldne år mellem de to største verdenskonflikter, var en af ​​de mest elegante og glamourøse i moderne kunsthistorie. Det blev accepteret af mange mestre uanset hvilket område de arbejdede inden for: fra arkitektur og indretning til maleri, skulptur, keramik, mode og smykker.

I mellemkrigstiden var art deco -malerier synonymt med modernistiske ideer om fremskridt, optimisme og en luksuriøs livsstil for en hel generation af unge, der blev myndige efter krigen. Æstetikken og arven ved Art Deco fortsætter med at glæde sig i dag - i interiør, tøj, malerier, møbler. Og nostalgiske tendenser i det moderne samfund fortsætter med at genoplive nogle af funktionerne i denne luksuriøse fortid.

Egenskaber

Art Deco stammer fra Frankrig i 1920'erne og nåede sit højdepunkt i popularitet internationalt i midten af ​​1930'erne. Vi kan sige, at denne tendens blev efterfølgeren og en slags reaktion på moderniteten.

Sådanne kunstneriske bevægelser som kubisme, konstruktivisme og futurisme, som skabte en slags symbiose med sammenvævning af forskellige eksotiske motiver, havde en enorm indflydelse på fødslen.

Hvad angår maleri, kan art deco i malerier beskrives med de vigtigste, men meget vigtige træk:

• nøjagtig geometri af alle elementer;
• fuldstændig eller delvis afvigelse fra virkeligheden;
• lyse, livlige, mættede nuancer;
• klar betydning, ingen gåde eller konnotation;
• noget prætentiøsitet og pomp;
• glatte streger, konturer;
• fuldstændig symmetri;
• etniske motiver.

Kunstværker er simpelthen fulde af luksus og rigdom, som overraskende er sammenflettet med lige linjer og klarhed.

Ideer

Principperne er baseret på modernitet og nyklassicisme:

• Billederne af figurer og mennesker er lavet på en streng måde.
• Farvepaletten brugt i Art Deco er typisk for Fauves fra Paris.
• Fremvisning af egyptisk kultur, aztekernes kunst, klassikere fra antikken.
• Lærredene er ikke kendetegnet ved nogen filosofi, dette er en udelukkende dekorativ retning.
• Ornamenter, etnomotiver, strenge mønstre.

Stilen udviklede sig under relativt vanskelige forhold. Ustabil økonomi, politisk situation - dette afspejlede sig i art deco -malerier. Som regel får de dig ikke til at tænke, gå ind i detaljer og finesser. De er skabt til at glæde mennesker, muntre dem op, tilfredsstille deres æstetiske smag. Kunstnerens mål er at skabe en harmonisk symbiose af de bedste tendenser, der præsenterer noget luksuriøst og imponerende for verden.

Art Deco -malerier i interiøret

Hvis du forsøger at genskabe denne stil i dit hjem, hjælper maleri dig med at placere accenter 100% og fordybe dig i en atmosfære af luksus og chik.

Leder du efter et figurativt billede? Fokuser hovedsageligt på nøgenhed eller portrætter. Og i tilfælde hvor Tamara de Lempickis arbejde havde en særlig indflydelse på dig, så søg efter portrætter med understregede kurver eller med en følelse af "hårdhed" eller "tung figur".

Du kan dog hænge lærreder i ethvert af de rum, du beslutter dig for at dekorere i denne eklektiske retning. Samlet set er Art Deco -malerier ganske nedladende og dekadente malerier, så de fungerer godt i rum, hvor du virkelig kan vise dine møbler frem.

De dygtigste repræsentanter

Tamara Lempicka. Polsk og amerikansk kunstner, forfatter til det berømte maleri "Smuk Raphael" (1927). Hendes stil var indbegrebet af den seje, men sensuelle side af Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Mouron (A. M. Cassander) Mesterens værker demonstrerer fuldt ud nåde, futuristisk inspiration med deres energi og dynamik, som det fremgår af værker som Nord Express. I 1925 modtog hans maleri Au Bûcheron førstepladsen i den internationale udstilling af dekorativ kunst, som gav stilen navn. I dag fungerer hans lærreder som inspirationskilde for kunstnere og designere rundt om i verden, og Adolf betragtes selv som en fremtrædende art deco -kunstner inden for kunst.

Jean Dupa. Også en franskmand, der på samme måde præsenterede sit arbejde på samme udstilling som Cassander. På den postede han værket "Les Perruches" ("Papegøjer"), som ikke kun bragte ham berømmelse, men også bestemte hans fremtidige karriere og måske den mest berømte i denne trend.

Raphael Delorme. Han satte et mærkbart præg på kunsthistorien. Han er nu anerkendt som en af ​​de vigtigste figurer i art deco -perioden sammen med Jean Dupa og Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Fransk kunstner med speciale i portrætter af parisiske kvinder.