Art-Deco-Gemälde: Merkmale, Ideen, helle Vertreter

Art-déco-Gemälde sind eine harmonische Kombination aus Expressionismus, Moderne und Kubismus. Dieser Stil, der seine goldenen Jahre zwischen den beiden größten Weltkonflikten erlebte, war einer der elegantesten und glamourösesten in der Geschichte der modernen Kunst. Es wurde von vielen Meistern akzeptiert, egal in welchem ​​Bereich sie arbeiteten: von Architektur und Innenarchitektur bis hin zu Malerei, Bildhauerei, Keramik, Mode und Schmuck.

Art-déco-Gemälde waren in der Zwischenkriegszeit gleichbedeutend mit modernistischen Fortschrittsideen, Optimismus und luxuriösem Lebensstil für eine ganze Generation junger Menschen, die nach dem Krieg erwachsen wurden. Die Ästhetik und das Erbe des Art Deco begeistern auch heute noch – in Innenräumen, Kleidung, Gemälden, Möbeln. Und nostalgische Trends in der modernen Gesellschaft lassen einige Merkmale dieses luxuriösen Stils der Vergangenheit wieder aufleben.

Eigenschaften

Art Deco entstand in den 1920er Jahren in Frankreich und erreichte Mitte der 1930er Jahre seinen internationalen Höhepunkt. Wir können sagen, dass dieser Trend der Nachfolger und eine Art Reaktion auf die Moderne wurde.

Einen großen Einfluss auf die Geburt hatten künstlerische Strömungen wie Kubismus, Konstruktivismus und Futurismus, die eine Art Symbiose mit der Verflechtung verschiedener exotischer Motive eingingen.

Was die Malerei betrifft, kann Art Deco in Gemälden durch die wichtigsten, aber sehr wichtigen Merkmale beschrieben werden:

• exakte Geometrie aller Elemente;
• vollständige oder teilweise Abweichung von der Realität;
• helle, lebendige, gesättigte Farbtöne;
• klare Bedeutung, kein Rätsel oder Konnotation;
• etwas Anmaßung und Pomp;
• glatte Striche, Konturen;
• vollständige Symmetrie;
• ethnische Motive.

Kunstwerke sind einfach voller Luxus und Reichtum, die überraschenderweise mit Geradlinigkeit und Klarheit verwoben sind.

Ideen

Die Prinzipien basieren auf Moderne und Neoklassizismus:

• Die Bilder von Figuren und Menschen sind in strenger Manier gemacht.
• Die im Art Deco verwendete Farbpalette ist typisch für die Fauves aus Paris.
• Darstellung der ägyptischen Kultur, Kunst der Azteken, Klassiker der Antike.
• Die Leinwände zeichnen sich durch keine Philosophie aus, dies ist eine ausschließlich dekorative Richtung.
• Ornamente, Ethno-Motive, strenge Muster.

Der Stil entwickelte sich unter relativ schwierigen Bedingungen. Instabile Wirtschaft, politische Situation - dies spiegelte sich in Art-Deco-Gemälden wider. In der Regel regen sie nicht zum Nachdenken an, gehen auf Details und Feinheiten ein. Sie wurden geschaffen, um Menschen zu erfreuen, sie aufzuheitern und ihren ästhetischen Geschmack zu befriedigen. Das Ziel des Künstlers ist es, eine harmonische Symbiose der besten Trends zu schaffen und der Welt etwas Luxuriöses und Beeindruckendes zu präsentieren.

Art-Deco-Gemälde im Innenraum

Wenn Sie versuchen, diesen Stil in Ihrem Zuhause nachzubilden, hilft Ihnen die Malerei, Akzente zu 100% zu setzen und in eine Atmosphäre von Luxus und Chic einzutauchen.

Suchen Sie ein figuratives Bild? Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf Nacktheit oder Porträts. Und für den Fall, dass die Arbeit von Tamara de Lempicki einen besonderen Einfluss auf Sie hatte, suchen Sie nach Porträts mit unterstrichenen Rundungen oder mit einem Gefühl von "Härte" oder "schwerer Figur".

Sie können jedoch in jedem der Räume, die Sie in dieser eklektischen Richtung dekorieren möchten, Leinwände aufhängen. Insgesamt sind Art-Deco-Gemälde ziemlich herablassend und dekadent, sodass sie gut in Räumen funktionieren, in denen Sie Ihre Einrichtung wirklich zur Geltung bringen können.

Die hellsten Vertreter

Tamara Lempicka. Polnischer und amerikanischer Künstler, Autor des berühmten Gemäldes "Schöner Raffael" (1927). Ihr Stil war der Inbegriff der kühlen und doch sinnlichen Seite des Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Mouron (A. M. Cassander) Die Werke des Meisters demonstrieren mit ihrer Energie und Dynamik voll Anmut, futuristische Inspiration, wie Werke wie Nord Express belegen. 1925 erhielt sein Gemälde Au Bûcheron den ersten Platz auf der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst, die dem Stil den Namen gab. Heute dienen seine Leinwände als Inspirationsquelle für Künstler und Designer auf der ganzen Welt, und Adolf selbst gilt als herausragender Art-Deco-Künstler in der Kunst.

Jean Dupa. Auch ein Franzose, der seine Arbeiten ähnlich wie Cassander auf der gleichen Ausstellung präsentierte. Darauf veröffentlichte er das Werk "Les Perruches" ("Papageien"), das ihm nicht nur Ruhm brachte, sondern auch seine zukünftige Karriere bestimmte und vielleicht das berühmteste in diesem Trend.

Raphael Delorme. Er hinterließ spürbare Spuren in der Kunstgeschichte. Heute gilt er neben Jean Dupa und Tamara de Lempicka als eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Art Deco.

Jean Gabriel Domergue. Französischer Künstler, spezialisiert auf Porträts von Pariserinnen.