Art Deco festmények: jellemzők, ötletek, fényes képviselők

Az art deco festmények az expresszionizmus, a modernitás és a kubizmus harmonikus kombinációja. Ez a stílus, amely arany éveit élte a két legnagyobb világkonfliktus között, a modern művészet történetének egyik legelegánsabb és elbűvölőbbje volt. Sok mester elfogadta, függetlenül attól, hogy milyen területen dolgoztak: az építészettől és a lakberendezéstől a festészetig, szobrászatig, kerámiáig, divatig és ékszerekig.

A háborúk közötti időszakban az art deco festmények egyet jelentettek a haladás modernizmusával, az optimizmussal és a fényűző életmóddal kapcsolatos elképzelésekkel a háború után nagykorú fiatalok egész generációja számára. Az Art Deco esztétikája és öröksége ma is örömet okoz - a belső terekben, ruházatban, festményekben, bútorokban. És a modern társadalom nosztalgikus irányzatai továbbra is felelevenítik a múlt fényűző stílusának néhány vonását.

Jellemzők

Az Art Deco Franciaországból származik az 1920-as években, és a harmincas évek közepére érte el nemzetközi népszerűségének csúcsát. Azt mondhatjuk, hogy ez a tendencia lett a modernitás utódja és egyfajta reakciója.

Az olyan művészi mozgalmak, mint a kubizmus, a konstruktivizmus és a futurizmus, amelyek egyfajta szimbiózist hoztak létre, különféle egzotikus motívumok összefonódásával, hatalmas hatással voltak a születésre.

Ami a festészetet illeti, a festményekben az art deco a fő, de nagyon fontos jellemzőkkel írható le:

• minden elem pontos geometriája;
• teljes vagy részleges eltérés a valóságtól;
• világos, élénk, telített árnyalatok;
• világos jelentés, nincs rejtvény vagy konnotáció;
• némi igényesség és pompa;
• sima vonások, kontúrok;
• teljes szimmetria;
• etnikai indítékok.

A műalkotások egyszerűen tele vannak luxussal és gazdagsággal, amelyek meglepően összefonódnak az egyenes vonalakkal és a tisztasággal.

Ötletek

Az elvek a modernitáson és a neoklasszicizmuson alapulnak:

• A figurák és emberek képei szigorúan készülnek.
• Az Art Deco -ban használt színpaletta a párizsi Fauvesre jellemző.
• Az egyiptomi kultúra bemutatása, az aztékok művészete, az ókor klasszikusai.
• A vásznakra nem jellemző semmilyen filozófia, ez kizárólag dekoratív irány.
• Díszek, etnikai motívumok, szigorú minták.

A stílus viszonylag nehéz körülmények között alakult ki. Instabil gazdaság, politikai helyzet - ezt tükrözték az art deco festmények. Általános szabály, hogy nem kényszerítenek arra, hogy elgondolkodjon, ne menjen bele a részletekbe és a finomságokba. Azért készültek, hogy örömet szerezzenek az embereknek, felvidítsák őket, kielégítsék esztétikai ízlésüket. A művész célja, hogy a legjobb trendek harmonikus szimbiózisát hozza létre, valami fényűzőt és lenyűgözőt bemutatva a világnak.

Art Deco festmények a belső térben

Ha megpróbálja újjáteremteni ezt a stílust otthonában, akkor a festés segít 100% -ban elhelyezni az ékezeteket, és elmerülni a luxus és az elegáns légkörben.

Figuratív képet keresel? Főként a meztelenségre vagy a portrékra összpontosítson. És abban az esetben, amikor Tamara de Lempicki munkája különleges hatással volt rád, akkor keress olyan portrékat, amelyeken aláhúzott görbék vagy "keménység" vagy "nehéz figura" érzése van.

Azonban vásznakat akaszthat bármelyik helyiségbe, amelyet ebben az eklektikus irányban díszít. Összességében az Art Deco festmények meglehetősen leereszkedő és dekadens festmények, ezért jól működnek olyan terekben, ahol valóban megmutathatja a berendezését.

A legfényesebb képviselők

Tamara Lempicka. Lengyel és amerikai művész, a híres "Gyönyörű Raphael" (1927) festmény szerzője. Stílusa az Art Deco hűvös, ugyanakkor érzéki oldalának megtestesítője.

Adolphe Jean-Marie Mouron (A. M. Cassander) A mester művei teljes mértékben demonstrálják a kegyelmet, a futurisztikus inspirációt energiájukkal és dinamizmusukkal, ezt bizonyítják olyan művek, mint a Nord Express. 1925 -ben Au Bûcheron festménye első helyet kapott a Nemzetközi Dekoratív Művészeti Kiállításon, amely a nevet adta a stílusnak. Ma vásznai inspirációs forrásként szolgálnak a művészek és tervezők számára szerte a világon, és magát Adolfot tekintik a művészet kiemelkedő art deco művészének.

Jean Dupa. Szintén egy francia, aki hasonló módon mutatta be munkáját ugyanazon a kiállításon, mint Cassander. Ezen tette közzé a "Les Perruches" ("Papagájok") című művet, amely nemcsak hírnevet hozott neki, hanem meghatározta jövőbeli karrierjét, és talán a leghíresebb ebben a trendben.

Raphael Delorme. Észrevehető nyomot hagyott a művészettörténetben. Most Jean Dupa és Tamara de Lempicka mellett az art deco korszak egyik legfontosabb alakjaként ismerik el.

Jean Gabriel Domergue. Francia művész, aki párizsi nők portréira specializálódott.