Art Deco paveikslai: bruožai, idėjos, ryškūs atstovai

„Art Deco“ paveikslai yra harmoningas ekspresionizmo, modernumo ir kubizmo derinys. Šis stilius, išgyvenęs auksinius metus tarp dviejų didžiausių pasaulio konfliktų, buvo vienas elegantiškiausių ir spalvingiausių šiuolaikinio meno istorijoje. Jį priėmė daugelis meistrų, nepriklausomai nuo to, kurioje srityje jie dirbo: nuo architektūros ir interjero dizaino iki tapybos, skulptūros, keramikos, mados ir juvelyrikos.

Tarpukariu art deco tapyba buvo sinonimas modernistinėms pažangos, optimizmo ir prabangaus gyvenimo būdo idėjoms visai kartai jaunų žmonių, kurie po karo sulaukė pilnametystės. „Art Deco“ estetika ir paveldas ir toliau džiugina šiandien - interjeruose, drabužiuose, paveiksluose, balduose. O nostalgiškos šiuolaikinės visuomenės tendencijos ir toliau atgaivina kai kuriuos šio prabangaus praeities stiliaus bruožus.

Charakteristikos

„Art Deco“ atsirado Prancūzijoje 1920-aisiais, o populiarumo viršūnę tarptautiniu mastu pasiekė 1930-ųjų viduryje. Galima sakyti, kad ši tendencija tapo įpėdiniu ir savotiška reakcija į modernumą.

Tokie meniniai judėjimai kaip kubizmas, konstruktyvizmas ir futurizmas, sukūrę savotišką simbiozę, susipynę įvairiais egzotiškais motyvais, turėjo didžiulę įtaką gimimui.

Kalbant apie tapybą, paveikslų „art deco“ galima apibūdinti pagrindinėmis, bet labai svarbiomis savybėmis:

• tiksli visų elementų geometrija;
• visiškas ar dalinis nukrypimas nuo realybės;
• ryškūs, gyvi, sodrūs atspalviai;
• aiški prasmė, jokios mįslės ar konotacijos;
• tam tikras pretenzingumas ir pompastika;
• lygūs smūgiai, kontūrai;
• visiška simetrija;
• etniniai motyvai.

Meno kūriniai tiesiog kupini prabangos ir turtų, kurie stebėtinai susipynę su tiesiomis linijomis ir aiškumu.

Idėjos

Principai grindžiami modernumu ir neoklasicizmu:

• Figūrų ir žmonių atvaizdai sukurti griežtai.
• „Art Deco“ naudojama spalvų paletė būdinga „Fauves“ iš Paryžiaus.
• Egipto kultūros demonstravimas, actekų menas, senovės klasika.
• Drobės nėra būdingos jokiai filosofijai, tai yra išskirtinai dekoratyvi kryptis.
• Ornamentai, etniniai motyvai, griežti modeliai.

Stilius susiformavo gana sunkiomis sąlygomis. Nestabili ekonomika, politinė padėtis - tai atsispindėjo art deco paveiksluose. Paprastai jie neverčia susimąstyti, įsigilinti į detales ir subtilybes. Jie sukurti, kad pradžiugintų žmones, pradžiugintų, patenkintų jų estetinį skonį. Menininko tikslas - sukurti harmoningą geriausių tendencijų simbiozę, pasauliui pristatant kažką prabangaus ir įspūdingo.

Art deco paveikslai interjere

Jei bandote atkurti šį stilių savo namuose, tapyba padės 100% išryškinti akcentus ir pasinerti į prabangos ir prašmatnumo atmosferą.

Ieškote figūrinio įvaizdžio? Daugiausia dėmesio skirkite nuogumui ar portretams. Ir tuo atveju, kai Tamaros de Lempickio kūryba jums padarė ypatingą įtaką, tada ieškokite portretų su pabrauktomis kreivėmis arba su „kietumo“ ar „sunkios figūros“ jausmu.

Tačiau drobes galite pakabinti bet kuriame kambaryje, kurį nuspręsite papuošti šia eklektiška kryptimi. Apskritai, „Art Deco“ paveikslai yra gana nuolaidūs ir dekadentiški paveikslai, todėl jie puikiai tinka erdvėse, kuriose tikrai galite parodyti savo baldus.

Ryškiausi atstovai

Tamara Lempicka. Lenkų ir amerikiečių menininkas, garsaus paveikslo „Gražusis Rafaelis“ (1927) autorius. Jos stilius buvo šaunios, bet jausmingos „Art Deco“ pusės įsikūnijimas.

Adolphe Jean-Marie Mouron (A. M. Kasanderis) Meistro darbai visiškai demonstruoja malonę, futuristinį įkvėpimą savo energija ir dinamiškumu, ką liudija tokie darbai kaip „Nord Express“. 1925 m. Jo paveikslas „Au Bûcheron“ gavo pirmąją vietą tarptautinėje dekoratyvinio meno parodoje, kuri suteikė šiam stiliui pavadinimą. Šiandien jo drobės yra įkvėpimo šaltinis viso pasaulio menininkams ir dizaineriams, o pats Adolfas laikomas išskirtiniu meno deko menininku.

Jeanas Dupa. Taip pat prancūzas, panašiai pristatęs savo darbus toje pačioje parodoje kaip ir Cassander. Ant jo jis paskelbė kūrinį „Les Perruches“ („Papūgos“), kuris ne tik atnešė jam šlovę, bet ir nulėmė būsimą karjerą ir, ko gero, garsiausią šioje tendencijoje.

Rafaelis Delorme. Jis paliko pastebimą pėdsaką meno istorijoje. Dabar jis kartu su Jean Dupa ir Tamara de Lempicka yra pripažintas viena svarbiausių „Art Deco“ laikotarpio figūrų.

Jean Gabriel Domergue. Prancūzų menininkė, besispecializuojanti Paryžiaus moterų portretuose.