Art Deco gleznas ir harmoniska ekspresionisma, modernitātes un kubisma kombinācija. Šis stils, kas dzīvoja zelta gadus starp diviem lielākajiem pasaules konfliktiem, bija viens no elegantākajiem un krāšņākajiem mūsdienu mākslas vēsturē. To pieņēma daudzi meistari neatkarīgi no jomas, kurā viņi strādāja: no arhitektūras un interjera dizaina līdz glezniecībai, tēlniecībai, keramikai, modei un rotaslietām.
Starpkaru laikā art deco gleznas bija sinonīms modernisma idejām par progresu, optimismu un greznu dzīvesveidu veselai jauniešu paaudzei, kas pēc kara kļuva pilngadīga. Art Deco estētika un mantojums turpina priecēt arī mūsdienās - interjerā, apģērbā, gleznās, mēbelēs. Un nostalģiskās tendences mūsdienu sabiedrībā turpina atdzīvināt dažas šī greznā pagātnes stila iezīmes.
Raksta saturs
- Raksturlielumi
- Idejas
- Art Deco gleznas interjerā
- Spilgtākie pārstāvji
Raksturlielumi
Art Deco radās Francijā pagājušā gadsimta divdesmitajos gados, un savu popularitātes virsotni starptautiski sasniedza līdz 30. gadu vidum. Mēs varam teikt, ka šī tendence kļuva par pēcteci un sava veida reakciju uz mūsdienīgumu.
Tādas mākslinieciskas kustības kā kubisms, konstruktīvisms un futūrisms, kas radīja sava veida simbiozi ar dažādu eksotisku motīvu savijumu, ļoti ietekmēja dzimšanu.
Runājot par glezniecību, art deco gleznās var raksturot ar galvenajām, bet ļoti svarīgajām iezīmēm:
- precīza visu elementu ģeometrija;
- pilnīga vai daļēja atkāpšanās no realitātes;
- spilgti, dzīvīgi, bagātīgi toņi;
- skaidra nozīme, bez mīklas vai konotācijas;
- zināma pretenciozitāte un greznība;
- gludi triecieni, kontūras;
- pilnīga simetrija;
- etniskie motīvi.
Mākslas darbi ir vienkārši greznības un bagātības pilni, kas pārsteidzoši savijas ar taisnām līnijām un skaidrību.
Idejas
Principi ir balstīti uz mūsdienīgumu un neoklasicismu:
- Figūru un cilvēku attēli ir veidoti stingrā veidā.
- Krāsu palete, ko izmanto Art Deco, ir raksturīga Fauves no Parīzes.
- Parādīta Ēģiptes kultūra, acteku māksla, senatnes klasika.
- Audekliem nav raksturīga nekāda filozofija, tas ir tikai dekoratīvs virziens.
- Rotājumi, etniskie motīvi, stingri modeļi.
Stils attīstījās salīdzinoši sarežģītos apstākļos. Nestabila ekonomika, politiskā situācija - tas atspoguļojās art deco gleznās. Parasti tie neliek aizdomāties, iedziļināties detaļās un smalkumos. Tie ir radīti, lai iepriecinātu cilvēkus, uzmundrinātu, apmierinātu viņu estētisko gaumi. Mākslinieka mērķis ir radīt harmonisku labāko tendenču simbiozi, pasaulei pasniedzot ko greznu un iespaidīgu.
Art Deco gleznas interjerā
Ja jūs mēģināt atjaunot šo stilu savās mājās, tad gleznošana palīdzēs jums 100% izvietot akcentus un iegremdēties greznības un šika atmosfērā.
Vai meklējat tēlainu attēlu? Koncentrējieties galvenokārt uz kailumu vai portretiem. Un gadījumā, kad Tamāras de Lempickis darbs uz jums atstāja īpašu iespaidu, tad meklējiet portretus ar pasvītrotām līknēm vai ar "cietības" vai "smagas figūras" sajūtu.
Tomēr jūs varat pakārt audeklus jebkurā telpā, kuru nolemjat izrotāt šajā eklektisma virzienā. Kopumā Art Deco gleznas ir diezgan pazemojošas un dekadentas gleznas, tāpēc tās labi darbojas telpās, kur jūs patiešām varat parādīt savas mēbeles.
Spilgtākie pārstāvji
Tamāra Lempicka. Poļu un amerikāņu mākslinieks, slavenās gleznas "Skaists Rafaēls" (1927) autors. Viņas stils bija Art Deco vēsās, bet jutekliskās puses iemiesojums.
@ wikiart.org
Ādolfs Žans Marī Mūrons (A. M. Kasandrs) Meistara darbi pilnībā demonstrē žēlastību, futūristisku iedvesmu ar savu enerģiju un dinamismu, par ko liecina tādi darbi kā Nord Express. 1925. gadā viņa glezna Au Bûcheron saņēma pirmo vietu Starptautiskajā dekoratīvās mākslas izstādē, kas piešķīra stilam nosaukumu. Šodien viņa audekli kalpo par iedvesmas avotu māksliniekiem un dizaineriem visā pasaulē, un pats Ādolfs tiek uzskatīts par izcilāko art deco mākslinieku mākslā.
@ wikiart.org
Žans Dupa. Arī francūzis, kurš līdzīgi prezentēja savu darbu vienā izstādē ar Kasandru. Tajā viņš ievietoja darbu "Les Perruches" ("Papagaiļi"), kas viņam ne tikai atnesa slavu, bet arī noteica viņa turpmāko karjeru, un, iespējams, slavenāko šajā tendencē.
@ wikiart.org
Rafaels Delorme. Viņš atstāja ievērojamu zīmi mākslas vēsturē. Kopā ar Žanu Dupu un Tamāru de Lempicku viņš tagad ir atzīts par vienu no svarīgākajām Art Deco perioda personībām.
@ wikiart.org
Jean Gabriel Domergue. Franču māksliniece, kas specializējusies Parīzes sieviešu portretos.
@ wikiart.org
Abonējiet mūsu sociālos tīklus