Art Deco schilderijen zijn een harmonieuze combinatie van expressionisme, moderniteit en kubisme. Deze stijl, die zijn gouden jaren beleefde tussen de twee grootste wereldconflicten, was een van de meest elegante en glamoureuze in de geschiedenis van de moderne kunst. Het werd door veel meesters geaccepteerd, ongeacht het vakgebied waarin ze werkten: van architectuur en interieurontwerp tot schilderkunst, beeldhouwkunst, keramiek, mode en sieraden.
Tijdens het interbellum waren art-decoschilderijen synoniem voor modernistische ideeën over vooruitgang, optimisme en een luxueuze levensstijl voor een hele generatie jonge mensen die na de oorlog volwassen werden. De esthetiek en het erfgoed van Art Deco blijven vandaag de dag verrukken - in interieurs, kleding, schilderijen, meubels. En nostalgische trends in de moderne samenleving blijven enkele kenmerken van deze luxueuze stijl uit het verleden doen herleven.
De inhoud van het artikel
- Kenmerken
- Ideeën
- Art Deco schilderijen in het interieur
- De slimste vertegenwoordigers
Kenmerken
Art Deco ontstond in de jaren twintig in Frankrijk en bereikte halverwege de jaren dertig internationaal zijn hoogtepunt. We kunnen stellen dat deze trend de opvolger en een soort reactie op de moderniteit werd.
Kunststromingen als het kubisme, het constructivisme en het futurisme, die een soort symbiose creëerden met verwevenheid van verschillende exotische motieven, hadden een grote invloed op de geboorte.
Wat betreft schilderen, art deco in schilderijen kan worden beschreven door de belangrijkste, maar zeer belangrijke kenmerken:
- exacte geometrie van alle elementen;
- volledige of gedeeltelijke afwijking van de werkelijkheid;
- heldere, levendige, rijke tinten;
- duidelijke betekenis, geen raadsel of connotatie;
- enige pretentie en pracht;
- vloeiende lijnen, contouren;
- volledige symmetrie;
- etnische motieven.
Kunstwerken zijn simpelweg vol luxe en weelde, die verrassend verweven zijn met rechte lijnen en helderheid.
Ideeën
De principes zijn gebaseerd op moderniteit en neoclassicisme:
- De afbeeldingen van figuren en mensen zijn op sobere wijze gemaakt.
- Het kleurenpalet dat in de Art Deco wordt gebruikt, is typerend voor de Fauves uit Parijs.
- Vertoning van de Egyptische cultuur, kunst van de Azteken, klassiekers uit de oudheid.
- De doeken worden niet gekenmerkt door enige filosofie, dit is een uitsluitend decoratieve richting.
- Ornamenten, etnische motieven, strikte patronen.
De stijl ontwikkelde zich in relatief moeilijke omstandigheden. Instabiele economie, politieke situatie - dit werd weerspiegeld in art deco-schilderijen. In de regel zetten ze je niet aan het denken, gaan ze in op details en subtiliteiten. Ze zijn gemaakt om mensen te plezieren, op te vrolijken en hun esthetische smaak te bevredigen. Het doel van de kunstenaar is om een harmonieuze symbiose van de beste trends te creëren en iets luxueus en indrukwekkends aan de wereld te presenteren.
Art Deco schilderijen in het interieur
Als je deze stijl in je huis probeert te recreëren, dan zal schilderen je helpen om 100% accenten te plaatsen en jezelf onder te dompelen in een sfeer van luxe en chique.
Op zoek naar een figuratief beeld? Focus vooral op naaktheid of portretten. En in het geval dat het werk van Tamara de Lempicki een speciale invloed op je had, zoek dan naar portretten met onderstreepte rondingen of met een gevoel van "hardheid" of "zware figuur".
U kunt echter doeken ophangen in elk van de kamers die u besluit te decoreren in deze eclectische richting. Over het algemeen zijn Art Deco-schilderijen behoorlijk neerbuigende en decadente schilderijen, dus ze werken goed in ruimtes waar je echt kunt pronken met je meubels.
De slimste vertegenwoordigers
Tamara Lempicka. Poolse en Amerikaanse kunstenaar, auteur van het beroemde schilderij "Beautiful Raphael" (1927). Haar stijl was de belichaming van de koele maar sensuele kant van Art Deco.
@ wikiart.org
Adolphe Jean-Marie Mouron (A. M. Cassander) De werken van de meester demonstreren volledig elegantie, futuristische inspiratie met hun energie en dynamiek, zoals blijkt uit werken als Nord Express. In 1925 kreeg zijn schilderij Au Bûcheron de eerste plaats in de Internationale Tentoonstelling van Decoratieve Kunsten, die de naam aan de stijl gaf. Tegenwoordig dienen zijn doeken als inspiratiebron voor kunstenaars en ontwerpers over de hele wereld, en Adolf zelf wordt beschouwd als een vooraanstaande art-decokunstenaar in de kunst.
@ wikiart.org
Jean Dupa. Ook een Fransman die zijn werk op dezelfde tentoonstelling als Cassander presenteerde. Daarop plaatste hij het werk "Les Perruches" ("Papegaaien"), dat hem niet alleen bekendheid bracht, maar ook zijn toekomstige carrière bepaalde, en misschien wel de meest bekende in deze trend.
@ wikiart.org
Raphaël Delorme. Hij heeft een merkbare stempel gedrukt op de kunstgeschiedenis. Hij wordt nu erkend als een van de belangrijkste figuren van de Art Deco-periode, samen met Jean Dupa en Tamara de Lempicka.
@ wikiart.org
Jean Gabriël Domergue. Franse kunstenaar gespecialiseerd in portretten van Parijse vrouwen.
@ wikiart.org
Abonneer u op onze sociale netwerken