Art Deco -malerier: funksjoner, ideer, lyse representanter

Art Deco -malerier er en harmonisk kombinasjon av ekspresjonisme, modernitet og kubisme. Denne stilen, som levde sine gylne år mellom de to største verdenskonfliktene, var en av de mest elegante og glamorøse i moderne kunsthistorie. Det ble akseptert av mange mestere uavhengig av feltet de jobbet på: fra arkitektur og interiør til maleri, skulptur, keramikk, mote og smykker.

I mellomkrigstiden var art deco -malerier synonymt med modernistiske ideer om fremgang, optimisme og en luksuriøs livsstil for en hel generasjon unge mennesker som ble myndige etter krigen. Estetikken og arven til Art Deco fortsetter å glede seg i dag - innen interiør, klær, malerier, møbler. Og nostalgiske trender i det moderne samfunnet fortsetter å gjenopplive noen av funksjonene i denne luksuriøse fortiden.

Kjennetegn

Art Deco oppsto i Frankrike på 1920-tallet, og nådde sitt høydepunkt av popularitet internasjonalt på midten av 1930-tallet. Vi kan si at denne trenden ble etterfølgeren og en slags reaksjon på moderniteten.

Slike kunstneriske bevegelser som kubisme, konstruktivisme og futurisme, som skapte en slags symbiose med sammenveving av forskjellige eksotiske motiver, hadde stor innflytelse på fødselen.

Når det gjelder maleri, kan art deco i malerier beskrives med de viktigste, men veldig viktige funksjonene:

• eksakt geometri av alle elementer;
• fullstendig eller delvis avgang fra virkeligheten;
• lyse, livlige, mettede nyanser;
• klar mening, ingen gåte eller konnotasjon;
• litt pretensiøsitet og pomp;
• glatte streker, konturer;
• fullstendig symmetri;
• etniske motiver.

Kunstverk er ganske enkelt fulle av luksus og rikdom, som er overraskende sammenflettet med rette linjer og klarhet.

Ideer

Prinsippene er basert på modernitet og nyklassisisme:

• Bildene av figurer og mennesker er laget på en streng måte.
• Fargepaletten som brukes i Art Deco er typisk for Fauves fra Paris.
• Visning av egyptisk kultur, aztekernes kunst, antikkens klassikere.
• Lerretene er ikke preget av noen filosofi, dette er en utelukkende dekorativ retning.
• Ornamenter, etnomotiver, strenge mønstre.

Stilen utviklet seg under relativt vanskelige forhold. Ustabil økonomi, politisk situasjon - dette gjenspeiles i art deco -malerier. Som regel får de deg ikke til å tenke, gå inn på detaljer og finesser. De er skapt for å glede mennesker, muntre dem opp, tilfredsstille deres estetiske smak. Kunstnerens mål er å skape en harmonisk symbiose av de beste trendene, og presentere noe luksuriøst og imponerende for verden.

Art Deco -malerier i interiøret

Hvis du prøver å gjenskape denne stilen hjemme, vil maleriet hjelpe deg med å plassere aksenter 100% og fordype deg i en atmosfære av luksus og elegant.

Leter du etter et figurativt bilde? Fokuser hovedsakelig på nakenhet eller portretter. Og i tilfelle når arbeidet til Tamara de Lempicki hadde en spesiell innflytelse på deg, så se etter portretter med understreket kurver eller med en følelse av "hardhet" eller "tung figur".

Du kan imidlertid henge lerret i alle rommene du bestemmer deg for å dekorere i denne eklektiske retningen. Totalt sett er Art Deco -malerier ganske nedlatende og dekadente malerier, så de fungerer godt i rom der du virkelig kan vise frem møblene dine.

De lyseste representantene

Tamara Lempicka. Polsk og amerikansk kunstner, forfatter av det berømte maleriet "Beautiful Raphael" (1927). Hennes stil var symbolet på den kule, men sensuelle siden av Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Mouron (A. M. Cassander) Mesterens arbeider demonstrerer fullt ut nåde, futuristisk inspirasjon med sin energi og dynamikk, slik det fremgår av verk som Nord Express. I 1925 mottok maleriet hans Au Bûcheron førsteplassen i den internasjonale utstillingen for dekorativ kunst, som ga stilen navnet. I dag fungerer lerretene hans som en inspirasjonskilde for kunstnere og designere rundt om i verden, og Adolf selv regnes som en fremtredende art deco -kunstner innen kunst.

Jean Dupa. Også en franskmann som på samme måte presenterte arbeidet sitt på samme utstilling som Cassander. På den la han ut verket "Les Perruches" ("Papegøyer"), som ikke bare ga ham berømmelse, men også bestemte hans fremtidige karriere, og kanskje den mest kjente i denne trenden.

Raphael Delorme. Han satte et merkbart preg på kunsthistorien. Han er nå anerkjent som en av de viktigste figurene i art deco -perioden sammen med Jean Dupa og Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Fransk kunstner som spesialiserer seg på portretter av parisiske kvinner.