Picturi Art Deco: trăsături, idei, reprezentanți strălucitori

Picturile Art Deco sunt o combinație armonioasă de expresionism, modernitate și cubism. Acest stil, care și-a trăit anii de aur între cele mai mari două conflicte mondiale, a fost unul dintre cele mai elegante și pline de farmec din istoria artei moderne. A fost acceptat de mulți maeștri indiferent de domeniul în care au lucrat: de la arhitectură și design interior la pictură, sculptură, ceramică, modă și bijuterii.

În perioada interbelică, picturile art deco erau sinonime cu ideile moderniste de progres, optimism și un stil de viață luxos pentru o întreagă generație de tineri care au ajuns la vârsta de după război. Estetica și moștenirea Art Deco continuă să încânte astăzi - în interior, îmbrăcăminte, picturi, mobilier. Și tendințele nostalgice din societatea modernă continuă să reînvie unele dintre trăsăturile acestui stil luxos din trecut.

Caracteristici

Art Deco își are originea în Franța în anii 1920 și a atins apogeul popularității sale la nivel internațional la mijlocul anilor 1930. Putem spune că această tendință a devenit succesorul și un fel de reacție la modernitate.

Mișcări artistice precum cubismul, constructivismul și futurismul, care au creat un fel de simbioză cu împletirea diverselor motive exotice, au avut o influență uriașă asupra nașterii.

În ceea ce privește pictura, art deco-ul din tablouri poate fi descris prin principalele, dar foarte importante caracteristici:

• geometria exactă a tuturor elementelor;
• plecarea completă sau parțială de realitate;
• nuanțe luminoase, vii, bogate;
• sens clar, fără enigmă sau conotație;
• oarecare pretenție și fast;
• lovituri netede, contururi;
• simetrie completă;
• motive etnice.

Operele de artă sunt pur și simplu pline de lux și bogăție, care sunt surprinzător de împletite cu linii drepte și claritate.

Idei

Principiile se bazează pe modernitate și neoclasicism:

• Imaginile cu figuri și oameni sunt realizate într-un mod auster.
• Paleta de culori folosită în Art Deco este tipică faveilor de la Paris.
• Afișarea culturii egiptene, arta aztecilor, clasicii antichității.
• Pânzele nu sunt caracterizate de nicio filozofie, aceasta este o direcție exclusiv decorativă.
• Ornamente, motive etno, modele stricte.

Stilul s-a dezvoltat în condiții relativ dificile. Economie instabilă, situație politică - acest lucru s-a reflectat în picturile art deco. De regulă, nu te fac să te gândești, intră în detalii și subtilități. Sunt create pentru a încânta oamenii, a-i înveseli, a-și satisface gusturile estetice. Scopul artistului este de a crea o simbioză armonioasă a celor mai bune tendințe, prezentând ceva luxos și impresionant lumii.

Picturi Art Deco în interior

Dacă încercați să recreați acest stil în casa dvs., atunci pictura vă va ajuta să plasați accente 100% și să vă cufundați într-o atmosferă de lux și chic.

Căutați o imagine figurativă? Concentrați-vă în principal pe nuditate sau portrete. Și în cazul în care lucrarea lui Tamara de Lempicki a avut o influență specială asupra dvs., atunci căutați portrete cu curbe subliniate sau cu un sentiment de „duritate” sau „figură grea”.

Cu toate acestea, puteți agăța pânze în oricare dintre încăperile pe care decideți să le decorați în această direcție eclectică. În ansamblu, picturile Art Deco sunt picturi destul de condescendente și decadente, deci funcționează bine în spații în care puteți arăta cu adevărat mobilierul.

Cei mai strălucitori reprezentanți

Tamara Lempicka. Artist polonez și american, autor al celebrului tablou „Frumoasa Rafael” (1927). Stilul ei a fost simbolul laturii cool, dar senzuală a Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Mouron (A. M. Cassander) Lucrările maestrului demonstrează pe deplin eleganța, inspirația futuristă cu energia și dinamismul lor, dovadă fiind lucrări precum Nord Express. În 1925, pictura sa Au Bûcheron a primit primul loc la Expoziția Internațională de Arte Decorative, care a dat numele stilului. Astăzi, pânzele sale servesc drept sursă de inspirație pentru artiști și designeri din întreaga lume, iar Adolf însuși este considerat un artist preeminent Art Deco în artă.

Jean Dupa. De asemenea, un francez care și-a prezentat lucrările în mod similar la aceeași expoziție ca Cassander. Pe ea a postat lucrarea „Les Perruches” („Papagali”), care nu numai că i-a adus faimă, dar și-a determinat viitoarea carieră și, poate, cea mai faimoasă din această tendință.

Raphael Delorme. A lăsat o urmă vizibilă în istoria artei. Acum este recunoscut ca una dintre cele mai importante figuri ale perioadei Art Deco alături de Jean Dupa și Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Artist francez specializat în portrete de femei pariziene.