Art Deco -målningar: funktioner, idéer, ljusa representanter

Art Deco -målningar är en harmonisk kombination av expressionism, modernitet och kubism. Denna stil, som levde sina gyllene år mellan de två största världskonflikterna, var en av de mest eleganta och glamorösa i modern konsthistoria. Det accepterades av många mästare oavsett inom vilket område de arbetade: från arkitektur och inredning till målning, skulptur, keramik, mode och smycken.

Under mellankrigstiden var art deco -målningar synonymt med modernistiska idéer om framsteg, optimism och en lyxig livsstil för en hel generation unga som kom till ålder efter kriget. Estetiken och arvet från Art Deco fortsätter att glädjas idag - i interiörer, kläder, målningar, möbler. Och nostalgiska trender i det moderna samhället fortsätter att återuppliva några av funktionerna i denna lyxiga tidigare stil.

Egenskaper

Art Deco har sitt ursprung i Frankrike på 1920-talet och nådde sin topp av popularitet internationellt i mitten av 1930-talet. Vi kan säga att denna trend blev efterträdaren och ett slags reaktion på modernitet.

Sådana konstnärliga rörelser som kubism, konstruktivism och futurism, som skapade en slags symbios med sammanvävning av olika exotiska motiv, hade ett stort inflytande på förlossningen.

När det gäller målning kan art deco i målningar beskrivas av de viktigaste, men mycket viktiga funktionerna:

• exakt geometri för alla element;
• helt eller delvis avvika från verkligheten;
• ljusa, livliga, rika nyanser;
• tydlig mening, ingen gåta eller konnotation;
• lite pretentiöshet och pompa;
• släta drag, konturer;
• fullständig symmetri;
• etniska motiv.

Konstverk är helt enkelt fulla av lyx och rikedom, som överraskande sammanflätas med raka linjer och tydlighet.

Idéer

Principerna bygger på modernitet och nyklassicism:

• Bilderna på figurer och människor görs på ett strikt sätt.
• Färgpaletten som används i Art Deco är typisk för Fauves från Paris.
• Visning av egyptisk kultur, aztekernas konst, antikens klassiker.
• Duken kännetecknas inte av någon filosofi, detta är en uteslutande dekorativ riktning.
• Prydnader, etnomotiv, strikta mönster.

Stilen utvecklades under relativt svåra förhållanden. Instabil ekonomi, politisk situation - detta återspeglades i art deco -målningar. Som regel får de dig inte att tänka, gå in på detaljer och finesser. De är skapade för att glädja människor, uppmuntra dem, tillfredsställa deras estetiska smak. Konstnärens mål är att skapa en harmonisk symbios av de bästa trenderna och presentera något lyxigt och imponerande för världen.

Art Deco -målningar i inredningen

Om du försöker återskapa denna stil i ditt hem, så hjälper målning dig att placera accenter 100% och fördjupa dig i en atmosfär av lyx och chic.

Letar du efter en figurativ bild? Fokusera främst på nakenhet eller porträtt. Och i det fall då Tamara de Lempickis arbete hade ett särskilt inflytande på dig, leta efter porträtt med understrukna kurvor eller med en känsla av "hårdhet" eller "tung figur".

Du kan dock hänga dukar i alla de rum som du väljer att dekorera i denna eklektiska riktning. Sammantaget är Art Deco -målningar ganska nedlåtande och dekadenta målningar, så de fungerar bra i utrymmen där du verkligen kan visa upp dina möbler.

De ljusaste representanterna

Tamara Lempicka. Polsk och amerikansk konstnär, författare till den berömda målningen "Beautiful Raphael" (1927). Hennes stil var en symbol för den coola men sensuella sidan av Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Mouron (A. M. Cassander) Mästarens verk visar fullt ut elegans, futuristisk inspiration med sin energi och dynamik, vilket framgår av verk som Nord Express. År 1925 fick hans målning Au Bûcheron första plats i den internationella utställningen för dekorativ konst, som gav stilen namnet. Idag fungerar hans dukar som en inspirationskälla för konstnärer och designers runt om i världen, och Adolf själv anses vara en framstående art deco -konstnär inom konst.

Jean Dupa. Även en fransman som på samma sätt presenterade sitt verk på samma utställning som Cassander. På den lade han upp verket "Les Perruches" ("Papegojor"), som inte bara gav honom berömmelse, utan också bestämde hans framtida karriär, och kanske den mest kända i denna trend.

Raphael Delorme. Han satte en märkbar prägel på konsthistorien. Han är nu erkänd som en av de viktigaste figurerna i art deco -perioden tillsammans med Jean Dupa och Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Fransk konstnär som specialiserat sig på porträtt av parisiska kvinnor.